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常常有人问起，音乐带给我们是什么样的感受，结果大多数人的回答是“快乐”。然而哲学道理告诉我们却是：“悲哀才是快乐的本质。”按照这种说法，我们不能不提出一个疑问：“音乐到底是折磨着我们，还在安慰着我们。”
所以我们无法拒绝，怀旧的想起。当港台音乐第一次象小潮水一般的涌进我们的耳朵时，我们还没建立起有效的防御的堤防，耳朵就一下子失去了“标准音高”。好在时间一直是向前走的。然而随后到来的巨浪淘沙，倾城似的淹没我们于音海乐潮中，你怎能选择，也无力反抗，只能随之飘泊。
在港台唱片工业的巨大噪杂声中，几句最响亮、最刺耳的“新偶像”、“新玉女”的口号，就把我们及我们的兄弟姐妹颠覆的不成样子。当口袋里空空如野的时候，才恍过神来，我们与生俱来的对音乐的那点可怜的崇拜的心，已被变成制造明星，制造时尚和倾销音乐赝品的零售商店了。
这是一种折磨呢，还是一种自嘲式的安慰。事实上，由于我们对音乐的崇拜，而缺少对市场因素足够的警惕和防范，也没有那种在极其险恶，分崩离析的音乐时代里应变能力，超常的个人智慧，以及对自身音乐品味的洞察力。而且轻易地就原谅了市场对我们音乐精神的毁灭性打击。
市场对音乐虽然没有明确提出具体要求，但它有自己更为精明、功利的利益原则。有一整套不容藐视的游戏的原则。违背了这一规律的音乐家，不管多有才华，有公认的艺术天赋，都可能被排斥在音乐的舞台之外。然而失去了市场，便意味着失去了创作的权利，而被剥夺了创作权利，便意味着音乐生命的结束。
面对音乐和市场的双重压力下，于是送传到我们这里的音乐又是一个什么样子的呢？是满天纷飞的“滥情”和没有丝毫文化逻辑，不负责任低级趣味之作。讲真情当然好，但“情”字一碰到“滥”字，怕什么情，都会变味的。而低级趣味又是针对，当代人的精神状态普遍不良，人格的萎缩，趣味的粗劣，和音乐的“失语”的随声附和。
正是到处充斥着这样的音乐，影响了我们对纯正音乐的判断。而对音乐的解释权，并不在我们手中，其实潜在的体现在主导音乐集团的说语权中。
看看，凡是征服了千百万听者心灵的音乐，都是具有个性的气质、性格、审美意识及其情感倾向淋漓尽致的集中表现的作品。而这种个人性的思想倾向和鲜明的艺术追求，又是对本民族思想的追求和审美“极限”所发起的冲击和超越。当这种冲击和超越变成成熟的现实时，它才具有音乐经典的意义。
我们作为音乐最普通又最重要的听者与参与者，现代的音乐，不是把我们送回到白垩纪的侏罗纪公园里体验恐龙之声，还在拍手大叫这是一个奇迹。很明显，我们要的音乐是，不远离、不近身、不虚无飘渺，是人性的。然而这样纯正的音乐，在我们身上滑落了，实际是在时代的身上滑落的，现在再谈及音乐，已不是折磨与安慰，分离与碎片的观念，而是我们这一代就没有听到真正的这样的一个苦果，我们将一生都会为此感到遗憾。
无论我们迎来的是怎样的一个信息化的时代，我们都不再会有关于音乐的想象梦想，我们错过音乐也就错过一个个性化的时代。（二水）
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