在这里，您可以对自己喜爱的嘉宾提问，您还有机会参与我们节目的录制。     10月11日将为您播出《背影》的上集，下集将于10月18日播出。请到时收看。 聚集国内外最著名的演艺明星 谈话与表演实况再现 观众与嘉宾倾情交流 运用全新电视传播理念塑造周末名牌栏目 创造中央电视台综艺节目收视新热点 更多... 首播：cctv-3每周五21：15 重播：cctv-3每周六10：30、15：25 我们现在寻找－－ 姓名：你的姓名 年龄：25-40岁的心理年龄 特征：挚爱人生，热爱艺术 爱好：音乐、艺术 条件：－－ 10个喜欢陈爱莲、刘佩琦的理由， 或告诉我们一个真实的故事。 更多... 　　面对自己喜爱的艺术家，你最想问他们什么问题？《艺术人生》诚邀广大网友点评： 　　陈爱莲的舞蹈 　　刘佩琦的影片　　　　信箱： artist@mail.cctv.com		戏剧元素在谈话节目中的使用 　　　　　　——关于《艺术人生》的节目构思 　　《艺术人生》栏目开办已经将近两年了。其间，谢晋、秦怡、孙道临、那英、刘欢、陈凯歌、李玟、蔡琴、冯小刚、三宝、赵薇、赵本山等文艺界知名人士，纷纷在该栏目中出现。这个闪烁着艺术光芒，折射出人生哲理的栏目，目前已在全国范围内产生了巨大的影响。 　　《艺术人生》是一个谈话性栏目，带有浓厚的纪实性质。然而它与普通的明星访谈又不尽相同。在这个栏目中，向来被光环所笼罩的文艺名人回归生活的真实，以他们个人的切实情感、切身经历打动每一个观众。节目也许涉及公众人物的个人生活，但绝非探人隐私的低级乐趣。相反，它时常是在叙述每一个成功者身后那些不为人知的艰辛，坚定的人生信念，以及伴随着他们辉煌人生的那些实实在在的真情。 　　令人惊叹的是，《艺术人生》每期节目全长50分钟，只相当于半部电影的长度，就是在这样有限的时间里，节目不仅能够清晰叙述人物的重要经历、展现人物的个性品格，而且还能够在情绪上感染现场和电视机前的观众。这一切在50分钟之内发生，不要说电视，就是电影、话剧也不是时常都能做到的。可见，这个栏目的创作人员进行了怎样精心巧妙的构思。 　　说到谈话节目的构思，人们通常认为它跟新闻节目、纪实节目更接近。然而，在对《艺术人生》栏目的关注过程中，我发现，对“戏剧元素”的大胆使用，使这样一个“谈话类”节目的精彩程度增加了。节目能够在有限的篇幅内“直呈人像、直击主题”，加强了悬念，集中了冲突，提炼了美感，由此对观众产生了强烈的吸引、深入的感染。 　　这里所讲的“戏剧元素”首先是指来自于戏剧艺术的创作手法，例如：矛盾冲突的制造，悬念的设置，场次的结构，人物性格与人物关系的设定等等；此外，也指剧场演出的特有手法、特有现象，例如：场面的调度，道具的使用，舞台上下互动形成的现场节奏等等。那么，《艺术人生》究竟是怎样使用了这些戏剧元素来参与节目构思的呢？ 　　在节目构思过程中，首要的问题就是素材选择。 　　生活是琐碎的，艺术大师的生活也一样千头万绪，可我们的节目时间是有限的，那么，面对一个人物，我们究竟要谈些什么？为什么面对刘欢要提到他的妻子，面对秦怡要提到她的儿子？这就是素材选择的问题。《艺术人生》在素材选择方面遵循的原则是什么？是“人物性格原则”，和“矛盾冲突原则”。 　　所谓“人物性格原则”，就是面对一个人物一定要明确他的性格特点。这个人就是这个人，目标对准了他就必须单刀直入他的与众不同之处，而在他若干的性格特征中又要着重展开某个最为突出的点。例如：秦怡，坚强柔韧；刘欢，洒脱深情；李玟，热情活泼；方超，苦闷彷徨……人物的性格确定了，但不可能依靠人物自己直接描述，只能依靠我们的叙述来间接表现。什么样的叙述对表现人物性格最有效？那就是“有矛盾冲突的叙述”。 　　怎样理解“矛盾冲突”？首先，“矛盾冲突”不是指表面的争斗，更不能狭义理解为关于人物的道德争议。我认为这里的“矛盾冲突”就是指一种“对立性”，任何事物本身或事物之间都存在着某种对立性，脆弱与坚强、愿望与现实、苦难与欢乐……它们虽然未必诉诸表面的争斗，但必然能够形成暗藏的张力，谈话节目需要这样一种张力。当然，对立中包含着统一，即对立面之间也是相互依存的。毛泽东在《矛盾论》中说过：“一切事物中包含的相互依赖和相互斗争，决定一切事物的生命，推动一切事物的发展，没有什么事物是不包含矛盾的，没有矛盾就没有世界。” 　　因此，我们要表现人物，就要善于发现每个人物身上的矛盾冲突，尤其是主要的矛盾冲突，进而表现这种矛盾冲突。人物身上的矛盾冲突是多种多样的：个人性格的两个方面能够形成矛盾冲突，例如《哈姆雷特》中哈姆雷特个人性格软弱面与斗争面的冲突；个人性格与社会环境可以形成矛盾冲突，例如《雷雨》中繁漪个人欲望与周围环境的冲突；个人性格与他人性格也可以形成矛盾冲突，例如《玩偶之家》中娜拉与海尔茂之间的性格冲突，等等。 　　以上所列的种种冲突，在《艺术人生》中都曾经有过精彩的展示。最为突出的是今年的《六一专辑》。这一期节目选择了三个人物：祝兴运、方超、金铭。其中，方超的访谈最为动人，究其原因，就是他身上的冲突最为激烈：童年的辉煌与现在的困境，个人的愿望与社会的规则，理想的远大和努力的有限，内心的倔强和情感的脆弱……此外，祝兴运现在生活的平淡、心态的平和，还有金铭内心的自信和现在考入北大的再度辉煌，又与方超的性格命运区别开来。这种区别虽然还不构成矛盾冲突，但也具有一定的对立性。此外又如《秦怡专辑》，编导撇开秦怡的舞台形象不谈，将视角对准秦怡的个人生活，尤其集中谈秦怡与患精神分裂症的儿子之间的关系。其实不为别的，只因编导事先找准了秦怡这个人物身上最大的矛盾冲突，那就是“惊人的美丽”与“惊人的苦难”（策划人于丹语）之间的对立。外貌的美丽是有目共睹的，内心的忍辱负重、坚强柔韧只有通过对苦难的揭示才能展现，节目一开头就摆出了发生在一个美丽女人身上的“爱情空白、家庭不幸”的人生遗憾，实际上就摆出了人物身上最大的冲突点。冲突点的定位，决定了整个节目素材的选择。正是在这些冲突、对立当中，节目深入刻划了人物的性格。“准确把握人物身上的矛盾冲突”正是《艺术人生》在选材上的独到之处。 　　以上分析了《艺术人生》选材上的“人物性格原则”和“矛盾冲突原则”。实际上，这两个原则是相互依存的，寻找矛盾冲突就是为了表现人物性格，表现人物性格离不开矛盾冲突，这与戏剧创作的原则很相似，或者就是借用了戏剧的创作手法。戏剧创作要讲冲突，而展现冲突的目的就是展现人物。谭霈生在《论戏剧性》当中说：“戏剧艺术的对象是人，读者、观众所关切的也是人，人的遭遇，人的生活道路，人的命运……在一出戏里，冲突应该是尖锐的，而且必须是有意义的。可是，对观众来说，他们真正关心的是人，只有他们了解了冲突中的人物，关心人物的命运，才会真正感受到冲突的尖锐程度，才能真正感受冲突的意义。”（北京大学出版社1984年版，第70页）从这段话，我们也许能够想到，《艺术人生》之所以能够借用戏剧的创作手法，恐怕是源于二者关注对象的相同。 　　这里，我想到了凤凰卫视的《鲁豫有约》和阳光卫视的《杨澜访谈录》。这两个栏目也是谈话性质的，关注的对象也是人。但它们与《艺术人生》表现出极大的不同，其中最大的区别就是不讲求“戏剧性”。它们能够以“私秘性”取胜，就无须再利用戏剧的元素。留心一下它们的访谈现场，咖啡厅、宾馆房间、私家小院……，人物只有一个记者、一个被访对象，话题、气氛自然都可以相对私秘。可是，《艺术人生》不同。它的现场由舞台和观众席组成，四周还悬挂了若干显示屏幕，可以引出场外的人物、景象。这样的环境已经具备了“剧场性”，对戏剧元素的使用也就显得顺理成章。 　　《艺术人生》除了选材上的戏剧化倾向，在节目结构上也体现出对于戏剧元素的借用。首先，节目中的谈话是“分幕”的，这种类似舞台戏剧的分幕结构方式，保证了叙述的集中和流畅。 　　美国剧作家雷·克罗塞斯在她的《编剧的艺术》一书中谈到：“好的结构是逐幕构建其故事的，总是处于上升和前进状态，无论剧情进展到什么时候，前一幕总是在最有效的高潮时候结束，另一幕是前一幕所播下的种子的发展，结束时的高潮比前一幕的高潮还要高……而最后一幕则是剧本中所写的每一笔的积累性的和不可避免的结果。”（摘自外国戏剧研究资料丛书《编剧的艺术》第120页 罗晓风选编 文化艺术出版社1986）在《艺术人生》录制现场，谈话是不间断的。主持人朱军按照事先构思对现场话题进行引领，将话题自然过渡。在后期制作中，编导围绕人物表现的重点进行剪辑。有时，这种剪辑会完全颠覆现场的起承转合关系。经过剪辑，谈话被分成若干“幕”，幕间以字幕、片花间隔。基本构成矛盾冲突的“展开、发展、高潮、结局”的总体结构，而在每一幕内又有自身的起承转合。 　　《艺术人生》的《刘欢专辑》就充分利用了分幕的结构方式来进行后期剪辑，并获得了流畅的效果。谁能想到，这期节目的录制过程中，发生了近2个小时的停电。但是，合理的谈话分幕，使节目的情绪没有间断，一直处于层层连贯的“上升和前进”状态。直到节目最后几幕达到情绪的高潮，刘欢与妻子之间的一段往事尽显刘欢的真实与深情。而当节目在精彩镜头的回放中结束时，一个更加立体的刘欢形象展现在观众面前，观众的情绪仍然无法平静，只能在刘欢的背影中继续回味。我们不能不说，是后期的合理分幕加强了电视观众情绪的推进，并且还弥补了录制现场的缺憾。 　　《艺术人生》对戏剧元素的使用还见于利用“道具”。 　　戏剧表演中经常会使用“道具”，戏剧道具与普通物件的区别在于，道具不是人物行动的附属物，而是人物行动的刺激物，是人物动作的根源。“戏剧是动作的艺术”，而人物在舞台上的动作必须有其引发因素，动作有时源于人物之间的对话，有时源于台上的物件。 刚才我们提到，《艺术人生》的录制现场已经具备了“剧场性”。其实，从嘉宾入座舞台起，我们就必须对他（她）进行“动作”的刺激，不论是朱军的问话，还是大屏幕上其他人物的出现，还有现场观众的参与，其实都是为了对嘉宾形成行现场的刺激，使他产生相应的“动作”。（这个“动作”不是指简单的肢体运动，而是指多方面的“反应”。） 　　在戏剧表演中，人物动作是事先规定好的，这样才能为剧情服务，最终表达剧作家的思想。在谈话节目当中，人物的动作不可能事先规定，必须是真实的现场反应。刺激动作的目的是为了表现人物形象，表达我们的主题。这就是戏剧动作与谈话节目中的动作之区别，除此之外，它们完全相通。既然舞台表演可以借道具来规约动作，谈话节目为什么就不能够使用道具呢？因此，使用道具成为《艺术人生》进行节目构思的重要方式之一。 　　就拿《艺术人生》《陈凯歌专辑》来说。面对这样一个“享誉全国，进军好莱坞”的著名电影导演，话题从哪里开始又如何继续？怎样才能拉开他生活的帏幕，激发他谈话的热情，展示他人生的哲学？按照普通的思维方式，话题可以从他现在正在进行的工作开始，或者谈他已有的成就，然后回溯他成长的经历。可是这样一来，谈话就会始终停留在简单叙述的层面，要进入人物内心是十分困难的，而要谈出深度、谈出内容，就必须截取人物生活的一个断面，为了迅速切入陈凯歌的生活断面，编导想到了使用“道具”。 　　什么样的道具能够引领话题？当然必须是与陈凯歌的生活密切相关的事物，编导选择了“蓝天牌牙膏”、“父亲的录像带”、“《格林童话》、《唐诗三百首》”、“来自陕西的一捧黄土”等几件物品。这些对于陈凯歌具有特殊意义的物品，必然会在现场引发他丰富的联想，从而自然进入编导期待的话题。当然，道具本身未必是一件真实的历史藏品，它只是象征着某种意义。那支“蓝天牌牙膏”并不是陈凯歌当年插队时用剩下的“那一支”，而那捧由热心观众邮寄来的黄土，也只是隐喻了陈凯歌的成功所植根的文化。事实证明，这些道具果然引出了陈凯歌滔滔不绝的话语。 　　“道具出场方式”也是节目构思中必须考虑到的。在戏剧演出中，道具的出场总是十分自然的——猎户挂在自家墙上的枪，幕终前必然要打响；庭园里失修的电线，迟早会电死剧中的重要人物……总之，每一样道具都要有它存在的意义，那就是“刺激人物的行动”，而道具在现场的出现又必须合情合理，于是，陈凯歌专访中准备使用的道具有了它们合理的出场方式——那就是装在电影胶片盒当中。一来，作为一个现场装饰物，与本期人物的身份十分吻合；第二，开启关闭的胶片盒，给谈话加入了一种偶然性，制造了节目的悬念——从第一个胶片盒打开起，观众的兴趣就给调动上来了，由此对下一个胶片盒充满期待，直到所有的胶片盒全都打开为止；第三，胶片盒的形象不断重复，为发散开的话语构建了一个统一的外壳，使节目的结构趋于完整。这时，我们不仅看到了道具能够激发人物动作，而且还看到了道具具有“结构篇章”的功能。 　　以上做法在《艺术人生》中已经不止一次地出现过，每一次都有新意，每一次都造成了很好的现场效果。比如“刘欢专辑”中，开场就是朱军拿出一瓶“玉泉山”牌啤酒，与刘欢对饮。这瓶酒不仅松弛了现场气氛，而且由这个80年代的“玉泉山”品牌，迅速切入了刘欢的大学时代——他音乐生涯的起点。节目播出后大家才知道，这个“玉泉山”的商标是节目组工作人员精心制作的。不管怎样，它为我们引出了一段生动、真实的叙述，这就足够了。当然，《艺术人生》中的戏剧性场面所使用的道具并非都是“赝品”。有的时候必须用实物才能引发实感。其实，道具的真假不是最重要的，最重要的是，我们的谈话节目在利用戏剧的创作手法，而又不失其“真”。当我们人为加入的“道具”改变着现场谈话的内容和气氛时，我们也就为节目加入了戏剧性的元素。 　　其实，《艺术人生》对戏剧元素的运用还有很多。比如还有利用巧合、偶遇等等，限于篇幅，这里无法一一详述。不过，我们能够感受到：正是这些戏剧性的元素将艺术的光环和生活的实在融成了一体，将观众放到了超越现实的精致和完全真实的生活之间。 　　最后要提出的是，戏剧元素在谈话节目中的使用必须恰当，不可泛滥，否则容易产生作假、作秀的嫌疑。但只要戏剧元素不妨碍谈话的真诚，我们就可以大胆使用它。《艺术人生》以它独有的方式区别于《鲁豫有约》、《杨澜访谈录》等等众多人物访谈节目——既然生活中既需要有一隅的私语，也需要有团聚的仪式，那么《艺术人生》这样具有戏剧元素的谈话节目就有它存在的价值。毕竟，戏剧并不仅仅意味着编造，它还为我们提供了关于结构的集中、悬念的制造、道具的使用等等创作方法上的启示。戏剧元素能够帮助我们深入话题、精炼结构、提炼美感、吸引观众。用一用，何乐而不为？文/孟秋（由《艺术人生》剧组提供）

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